Isiklikud lood / Personal Stories

„A Student’s Tale”, mille libreto autoriks on helilooja ise, järgib doktorandi teekonda akadeemiasse sisenemisest kuni selle lõpetamiseni. Kuigi keskmes on helilooja, käsitleb teos universaalseid akadeemilisi teemasid: kompromissid, üksindus ja perfektsionism. Peategelane laulab ideaalidest, kuid satub peagi silmitsi akadeemilise maailma nõudmistega, lõpuks selle ootustega kohandudes. 

Ooperis on korduv teema, mida kuuleb esmakordselt teises stseenis lausega „kõige tähtsam on kunst”. See motiiv areneb, peegeldades peategelase võitlusi ja järkjärgulist pettumust. Ooperi süžeed kannab edasi sopran, kes esitab üksildast teekonda läbi akadeemiliste väljakutsete ja kompromisside.

Ooper on kirjutatud inglise keeles, kuna just seda keelt kasutas Nastari oma doktoriõpingutes; libreto on tahtlikult inglise keelt emakeelena kõneleva isiku, libreto autori või tehisintellekti poolt toimetamata, et tuua esile tõelise välismaal elava tudengi teekonna spontaansust. Mõned hetked on aga keeleliselt viimistletumad (stseen 2), samas kui teised on lihtsamad ja spontaansed (stseen 5). Keelekasutuse muutus on metafoor, mis sümboliseerib tõsimeelsuse ja ideaalide järkjärgulist kadumist, mida inimene oma õpingute alguses omab, kuid millest tuleb loobuda, et professionaalses maailmas läbi lüüa.

Fabrizio Nastari on itaalia helilooja, kelle esteetika baseerub irooniliste võtete kasutamisel. Praegusel hetkel on ta omandamas doktorikraadi loomingulise uurimuse alal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.

Kasutades paljusid erinevaid tehnikaid, et luua kontraste või otsida kooseksisteerimist erinevate muusikaliste tekstuuride vahel, soovib Fabrizio peegeldada kaasaja absurdsust ja inimloomuse komplekssust. Põhiline roll selles on iroonial kui inspiratsiooni allikal ning retoorilisel ja kompositsioonilisel vahendil.

Ta tegutseb aktiivselt uurijana, avaldades teadusartikleid ja esitledes oma uurimusi rahvusvahelistel konverentsidel.

Fabrizio muusika sünnib koostööst muusikutega, kelle jaoks ta muusikat kirjutab. Paljude ansamblite ja muusikute hulgas, kellega ta on koostööd teinud või tegemas, on: Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Mivos Quartet, L’Arsenale Ensemble, BlowUp! Percussion, Paolo Ravaglia, Momir Novaković, Quartetto Indaco, Tema Quartet, Estica Puhkpillikvintett, Prezioso String Quartet, unassisted fold jne. Tema muusikat on mängitud sellistel olulistel festivalidel nagu „Nuova Consonanza”, Eesti Muusika Päevad, „RavennaFestival”, „highSCORE Festival”, „UNM Festival”, „VIPA Festival”, „Le forme del suono”, festival COMMUTE jt.

Klassikalisele kitarrile ja klaverile lisaks on ta õppinud kompositsiooni, elektroakustilist kompositsiooni ning koorijuhtimist konservatooriumis „Ottorino Respighi”. Alates 2017. aastast elab ta Tallinnas, kus ta omandas magistrikraadi klassikalise kompositsiooni alal Toivo Tulevi ja Helena Tulve käe all. Fabrizio doktoritöö teema on „Irony as Creative Element for Music Composition”, tööd juhendab emeriitprofessor Jaan Ross.