Festival "Mozarti kuld" II • Lossimuusika

Pühapäev, 25. jaanuar 2026 kell 19 Kadrioru loss / Kadrioru kunstimuuseum

FESTIVAL MOZARTI KULD II

Irina Zahharenkova - haamerklaver
Beatriz Macias - flööt
Daniil Bulayev - viiul
Kadi Vilu - viiul
Santa Lūcija Circene - vioola
Rain Vilu - vioola
Aare Tammesalu - tšello

Kavas Wolfgang Amadeus Mozarti kammermuusika

1.
Trio klaverile, viiulile ja tšellole G-duur K 496
   Allegro
   Andante
   Allegretto
 
2.
Kvartett flöödile, viiulile, vioolale ja tšellole D-duur K 285
   Allegro
   Adagio 
   Rondo

Vaheaeg

3.

Kvintett kahele viiulile, kahele vioolale ja tšellole g-moll K 516

   Allegro
   Menuetto. Allegro
   Adagio ma non troppo

   Adagio - Allegro

Imelaps Wolfgang Amadeus Mozart kinkis maailmale 30 aasta jooksul üle 600 vapustava heliteose, mis rõõmustavad üha uusi põlvkondi. Helilooja 270. sünniaastapäeva puhul tuleb 24. ja 25. jaanuaril 2026 kell 19 Kadrioru kunstimuuseumis ettekandele esinduslik valik tema kammermuusikat. Kadrioru lossi peasaalis kõlab Mozarti-aegne haamerklaver, kontserdikülastajad saavad lähemalt uurida Mozarti originaalkäsikirja ja maitsa lossi kohvikus valmistatud Mozarti kooki.

Irina Zahharenkova on väljapaistvamaid ja omanäolisemaid Eesti pianiste. Ta on võitnud peapreemiad mitmetelt rahvusvahelistelt konkurssidelt nagu Johann Sebastian Bachi konkurss Leipzigis (2006), Alessandro Casagrande konkurss Itaalias (2006), Georges Enesco konkurss Rumeenias (2005), Prémio Jaén konkurss Hispaanias (2004). Eestis äratas ta suurt tähelepanu VI Eesti pianistide konkursil (2002) pälvides diplomi, ERSO preemia ja publiku tulise poolehoiu.

Irina Zahharenkova on õppinud klaverit Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias prof. Lilian Semperi ning Sibeliuse Akadeemias prof. Hui-Ying Liu-Tawaststjerna juures. Lisaks annab ta sageli kontserte ka ajaloolistel klahvpillidel – klavessiinil ja haamerklaveril.

Irina Zaharenkova on esinenud festivalidel Itaalias, Saksamaal, Soomes, Norras ja Eestis ning olnud solist ERSO, Tallinna Kammerorkestri, Helsingi Linnaorkestri, Iisraeli Filharmoonikute, Orchestre de la Suisse Romande’i, Orchestre National de Lorraine’i ja mitmete teiste orkestrite ees. Tähelepanu on äratanud ka tema plaadistused. Eriti positiivseid hinnanguid on saanud Scarlatti sonaatide CD, mis ilmus 2012. aastal Moskva filma Classical Records alt.

Mehhiko-Ameerika flötist, sopran ja kunstiline juht Beatriz Macías on mitmekülgne ja dünaamiline figuur tänapäeva klassikalise muusika skeenel. Tema mängu on kiidetud „inimhäälele sarnaneva ilu“ eest: Macías on kujundanud rahvusvahelise karjääri, mis teeb temast väga ihaldatud solisti, orkestrimuusiku ja pedagoogi.
Tema teekond algas 18-aastaselt, kui ta tegi soolodebüüdi mainekas D.A.R. Constitution Hallis Washington D.C.-s. Mitmete rahvusvaheliste võistuste võitjana on ta saanud laureaaditiitleid Haifa rahvusvahelisel flöödikonkursil (Iisrael), Pappoutsakise flöödikonkursil (USA), Alexander & Buono rahvusvahelisel flöödikonkursil (USA) ja Concert Artist Guildi konkursil (USA). 2019. aastal sai temast Young Performing Artist by Yamaha Corporation

USA-s. 
Macías on teinud märkimisväärset rahvusvahelist karjääri ka orkestrimuusikuna. Ta on mänginud sooloflötistina Luksemburgi Kammerorkestris, Islandi Sümfooniaorkestris ja ta on olnud seotud Birmingham Royal Balleti projektidega. Tema on esinenud tunnustatud kollektiividega: Frankfurt Radio Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Hollandi Rahvusballeti & Ooperiorkester, Kuninglik Ooperiteater ‘La Monnaie’, Soome Rahvusooper, Houston Symphony jt.

Praegu on ta Eesti Rahvusooperi Sümfooniaorkestri sooloflötist.

Vokalistina on Macíase lüüriline koloratuur-sopran loomulik täiendus tema muusikalises tegevuses. Tema kontserte on toetanud olulised organisatsioonid, sealhulgas Soome Jean Sibelius Ühing, tunnustades tema pühendumust soome heliloojate vokaalteoste esitlemisele ja tellimisele ning hispaania ooperi „Zarzuela“ žanri tutvustamisele soome publikule.
Kirg uue põlvkonna talentide kasvatamise vastu motiveeris Macíast rajama 2020. aastal rahvusvahelise Tampere Flöödifestivali (TFF), mis on loodud noorte flötistide tutuvustamiseks ning neile eduka karjääri väljaõppe ja juhendamise pakkumiseks. Macias on ka Puerto Rico Flute Festivali kaasasutaja ja kunstiline juht, laiendades sellega oma mõju flöödikogukonnas.

Macías omandas bakalaureusekraadi Boston Conservatory of Musicus Massachusettsis ning magistrikraadi Brüsseli Kuninglikus Konservatooriumis Belgias. Ta on õppinud märkimisväärsete õppejõudude juures: Geralyn Coticone (Boston Symphony), Carlos Bruneel (La Monnaie) ning Thaddeus Watson (Frankfurt Radio Orchestra).

Macías mängib Muramatsu flöödil.

Daniil Bulayev tegi juba 5-aastaselt debüüdi kammerorkestri ees Riias, 7-aastaselt esines sümfooniaorkestriga Venemaal ning veel aasta hiljem andis esimese soolokontserdi Moskva Tšaikovski nim Konservatooriumi juures asuvas Muusikakeskkoolis. Bulayev on õppinud Riia Emīls Dārziņši nim Muusikakoolis Nelli Sarkisyani käe all ning Saksamaal prof Petru Munteanu juhendamisel. 2013. aastast annab ta regulaarselt kontserte erinevates riikides. Ta on soleerinud Stuttgarti Kammerorkestri, Kremerata Baltica, Moskva Virtuooside, Sinfonietta Riga, Salzburgi kammersolistri, Archi De Sono orchestra da camera, La Mitteleuropa Orchestra, Liepāja Sümfoonia-orkestri, Läti Riikliku Sümfooniaorkestri, Läti Rahvusooperi orkestri, Leedu Riikliku Sümfooniaorkestri, Tatarstani Riikliku Sümfooniaorkestri, Armeenia Riikliku Sümfoonia ja Macao Orchestra ees. Ta on mitmete rahvusvaheliste viiuldajate konkursside laureaat: Leonid Kogan International Violin Competition, Belgia, 2019 (1. preemia), Kloster Schöntal 18th International Violin Competition, Saksamaa, 2019. Daniil Bulajev asutas 2022. aastal kammerorkestri Davinspiro Camerata ja ta on selle kunstiline juht. Bulajev mängib viiulil, mille talle lahkelt laenutas Arkadi Suharenko.

Kadi Vilu on lõpetanud Tallinna Muusikakeskkooli (1989) Mirjam Keremi, Mare Teearu ja Urmas Vulbi viiuliklassis ning Tallinna Riikliku Konservatooriumi (praegune Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, 1994) Urmas Vulbi juhendamisel. Ta on saavutanud I koha muusikakoolide vahelisel konkursil (1989).

Kadi Vilu on alates 1994. aastast ERSO orkestrant ning alates 2006. aastast ERSO teise viiulirühma abikontsertmeister. Ta on keelpillikvarteti Ardor asutajaliige. Ta on osalenud  ka Tallinna  Kammerorkestri,  XXI  Sajandi  Orkestri, Põhjamaade Sümfooniaorkestri, Tallinna Barokkorkestri ja barokkansambli Corelli Consort koosseisus  ning on Corelli Barokkorkestri pikaajaline liige.

Rain Vilu õppis Tallinna Muusikakeskkoolis Jüri Gerretzi ja Harry Rikandi viiuliklassis ning EMTA-s vioola erialal Herbert Laane juhendamisel. 1984. aastast töötab ta ERSO-s, sealjuures aastast 1992 vioolarühma kontsert-meistrina. 1993–2004 mängis ta Tallinna Kammerorkestris, huvist barokk-muusika vastu ka Tallinna Barokkorkestris, Corelli Barokkorkestris ja ansamblis Corelli Consort. Ta on osalenud Euroopa barokkorkestri Collegium Europae kavades ja turneedel Wieland Kuijkeni juhatusel Hollandis, Belgias, Saksamaal ja Poolas. Rain Vilu on keelpillikvartettide Noobel Nelik ja Ardor asutajaliige. Ta on EMTA lektor ja EMTA sümfooniaorkestri mänedžer.

Tšellist Aare Tammesalu tegutseb solisti ja kammermuusikuna ning aktiivse kontserdikorraldajana. Ta õppis Tallinna Muusikakeskkoolis L. Leichteri klassis ja EMTA-s Ivo Juuli ning prof Toomas Velmeti juures. On Vabariikliku keelpillimängijate konkursi (1987) laureaat. Hiljem täiendas end EMTA magistrantuuris prof P. Paemurru juhendamisel. Oma pillimänguoskusi on ta lihvinud eratundides Moskvas prof Mihhail Homitseri juures. On osalenud Eesti muusikafestivalidel ning rahvusvahelise mainega festivalidel Euroopas, Põhja- ja Lõuna-Ameerikas, Jaapanis, Venemaal ja Iraanis. Tema tegevust on tunnustanud Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusikanõukogu ja Saaremaa vald.  

Kadrioru loss on kaunimaid ja tuntumaid ajaloolisi kontserdisaale Eestis. Viimaste aastakümnete jooksul on lossi peasaal pakkunud meeldejäävaid muusikaelamusi nii Tallinna elanikele kui arvukatele külalistele. Siinne muusika esitamise traditsioon on väga pikk, ulatudes 18. sajandisse, kui musitseerimine oli igapäevase õukonnaelu lahutamatu osa. Lossis on üles astunud nii säravaimad eesti interpreedid kui ka rahvusvaheliselt tunnustatud solistid ja ansamblid.
 

Lossimuusika kontserdisarja kunstiline juht on Aare Tammesalu
Korraldajad: Loovüksus MTÜ koostöös Eesti Kunstimuuseumiga

Toetajad:
Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Rahvusringhääling, Kultuurikõla, Pointprint

Täname:
Visit Estonia, Visit Tallinn, Õhtuleht, Eesti Kontsert

Korraldaja jätab endale õiguse teha kontserdi kavas muudatusi

Palume kontserdi ajal mitte pildistada ja filmida

Kontserdi pileteid tagasi ei osteta, kuid vajadusel saate neid vahetada teiste Lossimuusika kontsertide pääsmete vastu